Performing 艺术

本课程是一个为期一年的密集课程，侧重于戏剧表演的各个方面，包括表演技巧, theater studies, 运动, character development, and 阶段 combat. 学生们将准备和表演课堂表演的场景，并在年底制作一个10分钟的戏剧节. 参加这个班不是参加课后戏剧的先决条件.

本课程是戏剧系列的延续，对九年级参加DR25课程的学生开放. 学生将根据媒体上的故事创作一个合奏作品. 学生将被要求完成的任务包括:对主题进行研究, 撰写独白和集体即兴表演的场景, edit their written material into a final script, design and construct a set, 阶段, and perform the piece for the student body.

要求学生从文学批评的角度分析莎士比亚, 而是一个表演艺术家是如何接近莎士比亚的作品的? 学者对待工作的方式与演员或导演不同吗? 他们各自的做法有什么不同或一致之处? 莎士比亚的传记和他所处时代的知识如何影响他的作品? 与当代作品相比，出演诗剧需要多么独特的技巧啊? 这些都是我们在这一年的课程中探讨的问题. 学生将在课堂上准备和表演一首十四行诗和独白，并在年终ASM中表演. 建议阅读包括:拉斯·麦克唐纳的《BBIN集团官方网站》, John Barton’s Playing Shakespeare, and Thinking Shakespeare by Barry Edelstein.

在本课程中，学生将为冬季和春季的演出做准备. 学生不需要有唱歌的经验，因为课程将复习所有音域的技巧. 剧目将来自不同的时代，流派和风格.

在本课程中，学生将为冬季和春季的演出做准备. 学生应该已经熟练使用一种乐器. 作品的选择将取决于学生所演奏的乐器. 剧目将来自不同的时代，流派和风格.

爵士乐队将主要集中在学习和表演各种爵士风格的作品，包括摇摆, 拉丁, 恐慌, 酸, 很酷的, 热, and free jazz, 等. 课程的很大一部分将致力于学习和理解爵士乐理论，以帮助即兴创作, 措辞, and ensemble playing. 除了, 本课程将经常聆听和讨论过去120年来最伟大的爵士(和不太伟大的爵士)，以努力澄清和提高爵士技术和能力. 上这门课的唯一先决条件是你会读谱. Any instruments or vocal types are welcome, but we will be in particular need of piano, 吉他, 低音, and drums to form the core of the ensemble.

想知道如何第一次完美地转置任何东西?  Want to never be confused by a rhythm again?  我想在没有听过的情况下就能看一遍新曲子?  想要在没有录音的情况下也能读懂管弦乐的乐谱? 这个为期一年的课程教授专业音乐界所需的高级音乐技能.  课程以茱莉亚音乐学院的音乐课程为基础, The Paris Conservatory, and Fontainebleau, 负责培养像斯特拉文斯基这样的音乐家的音乐学院, 科普兰, 拉威尔, 伯恩斯坦, 拉赫曼尼诺夫, 和德彪西.  These musical techniques have been passed down, 自17世纪初以来几乎没有变化(是的, Bach learned these, 太!). 教授的技能包括但不限于解决方案, sight-singing, 谱号阅读, rhythm performance, score reading, transposition, canonic improvisation, keyboard harmony, 进行, and poly-rhythmic cognition.  While the ability to read music will be helpful, it is not necessary, 因为我们将在头一两周重新学习正确的阅读方法.